LA PSICOLOGIA DE LA TOPOGRAFIA
Las personas tenemos ciertos sentimientos, emociones y hacemos asociaciones como respuesta a los distintos tipos de letra y fuente, por ello debemos elegir correctamente la tipografía para lograr el efecto que deseamos acerca de nuestro producto.
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| Figura I. Imagen de la tipografia. |
SERIF
Las fuentes serif provienen de la época en que las letras se tallaban en bloques de piedra, donde era muy complicado que los bordes quedasen rectos. Por ese motivo se introdujeron unos remates en los extremos llamados serif o serifas.
Este tipo de letra es muy apropiado para la lectura de textos largos. Crean una línea imaginaria bajo el texto que ayuda a guiar al ojo.
Las solemos percibir como tradicionales, serias, respetables, institucionales o corporativas.
Algunos ejemplos son: Book Antigua, Courier, Garamond, Times New Roman y Palatino.
SANS SERIF
También conocidas como etruscas, o de palo seco, aparecieron en Inglaterra en 1820 o 1830.
Además de no poseer serifas, no existe apenas contraste entre sus trazos. Los vértices son rectos y dan la sensación de haber sido escritas por alguien que no ha usado una técnica manual como un pincel o lápiz.
Están asociadas a la tipografía comercial ya que son buenas para la impresión de etiquetas y embalajes.
Son perfectas para textos cortos pero muy grandes, carteles y titulares. Están especialmente indicadas para visualizaciones en pantallas, legibles en tamaños pequeños y limpias en los grandes.
Según la psicología de la tipografía transmiten modernidad, seguridad, alegría y en ciertas ocasiones neutralidad o minimalismo.
Algunas de las fuentes más conocidas de esta familia: Arial, Bauhaus, Tahoma, Verdana. o Helvética.
MANUSCRITAS O SCRIPT
Son fuentes que parecen estar escritas en cursiva o ser caligrafía. Se suelen utilizar para títulos o firmas solamente, ya que sus trazos más finos pueden llegar a desaparecer y hacer que pierda legibilidad el texto.
Teniendo en cuenta la psicología de la tipografía, estas fuentes transmiten elegancia, afecto y creatividad.
Algunos ejemplos son la Gótica, Brush, Vivaldi y Edwardian Script.
DECORATIVAS O DE FANTASÍA
Casi siempre se han creado con un fin específico, donde la legibilidad no se ha tenido demasiado en cuenta.
Esta familia, por la variedad de categorías que tiene, es la que más puede llegar a atraer. Y es que la forma de las letras puede sugerir una época y dentro de la psicología de la tipografía es la que más personalidad aporta.
Algunas fuentes de las más conocidas son Esténcil, Art Nouveau, Pop Art o Grune.
LA PSICOLOGÍA DE LOS COLORES
Si bien el color es uno de los elementos básicos en el impacto y asociación de una pieza, no es el único, también influyen otros aspestos.
Los colores primarios son: rojo, amarillo y azul
ROJO
Personalidad/Emociones
Evoca emociones fuertes
Estimula el apetito
Incrementa la pasión y la intensidad
Marketing
Incrementa el ritmo cardíaco
Usado por restaurantes para estimular el apetito
Crea sentido de urgencia, visto con frecuencia en anuncios promocionales
Usado para compras por impulso
AMARILLO
Personalidad/Emociones
Incrementa la alegría y el afecto
Causa fatiga y tensión en los ojos
Estimula procesos mentales y el sistema nervioso
Incentiva la comunicación
Marketing
Representa optimismo y juventud
Usado para llamar la atención en las vitrinas
Muestra claridad
AZUL
Personalidad/Emociones
Asociado con agua y paz
Más preferido por los hombres
Representa calma y serenidad
Disminuye el apetito
Conocido como un color ‘frío’
Percibido como constante en la vida humana, por ser los colores del cielo y el mar
Incrementa la productividad
Marketing
Es el color más usado en las empresas por ser productivo y no invasivo
Crea sensación de seguridad y confianza en una marca
Los colores secundarios son: naranja, verde y violeta
NARANJA
Personalidad/Emociones
Refleja emoción y entusiasmo
Muestra calidez
Símbolo de precaución
Marketing
Significa agresión
Crea un llamado a la acción: Compre, Venda, Suscríbase
Presente en compradores impulsivos
Representa una marca amigable, alegre y confiable
VERDE
Personalidad/Emociones
Asociado con salud y tranquilidad
Simboliza el dinero
Denota naturaleza
Alivia la depresión
Es utilizado en gafas de visión nocturna porque el ojo humano es más sensible y capaz de discernir los contrastes y las sombras
Representa un nuevo crecimiento
Marketing
Usado para relajar en las tiendas
Asociado con riqueza
Ha sido un símbolo de fertilidad
VIOLETA
Personalidad/Emociones
Asociado con realeza, riqueza, éxito y sabiduría
Usado en los trajes de los reyes
Marketing
Usado con frecuencia en productos de belleza o anti-edad
Usado para calmar y apaciguar
Representa una marca creativa, imaginativa y sabia
MAQUETACION
La maquetación, esa desconocida especialidad dentro del diseño gráfico o al menos poco clara. Para algunos castigo divino cuando les toca, para otros un placer (la que escribe este artículo es una de ellas), pero fuera del entorno del diseño poca gente sabría definirla.
Así que empecemos por ahí, la maquetación es la forma de componer las páginas dentro de un documento, combinando sus diferentes elementos, imágenes, textos, iconos, tablas, botones (en el caso de una maquetación interactiva), etc.
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| Figura III.Ejemplo de maquetacion. |
Un texto bien redactado se merece una buena maquetación, porque sino todo ese trabajo que se ha realizado se viene a pique si una vez impreso, la tipografía o composición de los textos e imágenes no invita a leerlo, porque no se han respetado ciertas normas, una tipografía apropiada, el espacio entre letras (kerning), espacio entre palabras (tracking), interlineado, espacio entre párrafos, la separación entre texto con la imagen, donde se coloca esa imagen dentro de la página y muchos detalles más, que invitarán a leer o provocará rechazo, porque en la maquetación como en la vida hay que hacerse las cosas fáciles.
REFERENCIAS
https://www.websa100.com/blog/psicologia-de-la-tipografia/
https://www.entrepreneur.com/article/269009
